Большой курс по истории искусства. Модуль 1: античность+лекции

5,000.00 

Доступность: 100 в наличии

 

Вы собираетесь оплатить первый модуль Большого курса по истории искусства + 4 видео лекции + 4 аудиолекции

 

Большой курс по искусству, первый модуль:

Всего модулей будет семь:

  1. Античность
  2. Средневековье
  3. Возрождение
  4. Барокко
  5. Голландское искусство
  6. Французское искусство (от импрессионистов до Пикассо)
  7. Современное искусство

 

Сколько стоит первый модуль: 5000

Чем мы будем заниматься:
– слушать зажигательные видеолекции от Алексея Пашкова;

– будем учиться правильно читать «кристаллическую» композицию греческих скульптур и ценить ее красоту;

– будем тренироваться «на глаз» определять стиль и период произведения (потом будете поражать знакомых в музеях));

– будем разбираться не только в «как изображено», но и «Что изображено»: атрибуты богов и героев, символы, связь искусства с мифологией – все это будет на курсе;

– важный момент: мы постараемся понять греческое искусство как часть культуры. Есть ли связь между расцветом искусства и поэзии в архаическую эпоху? Перекликаются ли «Вакханка» Скопаса с «Вакханками» Еврипида? Да! И мы разберемся, каким образом;

– ко всем лекциям будут домашние задания, но не бойтесь: я их сделал не слишком сложными, и их выполнение будет приятной зарядкой для ума;

– все задания мы будем вместе выполнять и обсуждать в закрытой группе, где вас ждут общение и новые знакомства!

Что конкретно мы изучим на курсе:
– Пробуждение эллинской души в эпоху архаики: поэзия, политика, искусство
– Мирон, или От «шагающего куроса» к «Дискоболу»
– Искусство и математика: «Канон» Поликлета и учение Пифагора
– Расцвет и крах Высокой классики: Фидий
– Упадок Греции и расцвет культуры в эпоху Поздней Классики
– Трагическое мироощущение: «Вакханка» Скопаса и «Вакханки» Еврипида
– «Нежные сны» Праксителя
– искусство противоречий: «Геракл» и «Эрот» Лисиппа
– Эллинизм: эпоха безымянного искусства
– Зенит и закат греческого искусства, или Почему не кричит Лаокоон?
– Что привнесли римляне: искусство морщин
– Общий обзор классической архитектуры: основные стили и термины

 

Что вы будете уметь после окончания:

– вы будете отлично понимать, где, когда и кем создавалось то или иное произведение. Пятый век до нашей эры и пятый век нашей эры станут для вас совершенно разными периодами, а слова «Высокая классика» или «эллинизм» перестанут быть пустым звуком;

– вы научитесь на глаз определять время и школу, к которой принадлежит произведение: «Вот это, наверное, четвертый век, круг Праксителя». Окружающие будут сильно удивляться;

– вы научитесь «смотреть» скульптуру. Знаете, сколько раз я слышал от самых разных людей: «Скульптура – это не мое. Вот живопись я люблю…» На самом деле, живопись они тоже смотреть не умеют. Просто в ней – больше сюжета, больше деталей, за которые можно зацепиться. Вы же научитесь воспринимать и живопись, и скульптуру (которые на самом деле живут по одним законам) именно как художественное произведение;

– вы познакомитесь не только с греческим искусством, но и с литературой. Отныне и вы сможете «потолковать о Ювенале». Да что там Ювенал! Нам предстоит читать (да-да, увы, читать тоже придется) Софокла с Еврипидом!

– незаметно для себя вы хорошенько освежите свои познания в греческой мифологии (доставайте из книжного шкафа книжку Куна, если она там есть!).

– конечно, вы будете без труда отличать архитектурные ордера, и при желании бросаться в друзей такими страшными словами, как «Эхин», «абака» или «Антаблемент»

– самое главное: вы построите надежный фундамент, опираясь на который, можно будет уверенно двигаться в изучении искусства дальше. Ведь и Возрождение, и барокко, и даже Пикассо связаны с искусством Греции: они его цитируют, перерабатывают, опровергают или отвергают, но всегда помнят о его существовании. Это – основа, из которой растет вся европейская культура: не зная ее, невозможно познать и всего, что было после.

Сколько длится курс: три месяца, по одному занятию в неделю.

Как все будет происходить: уроки и задания вы будете получать на почту, выполнять и обсуждать задания – в закрытой группе.

 

Цикл аудиолекций “Шедевры Эрмитажа”:

Античность в Эрмитаже

В лекциях про античность мы откроем для себя привычные с детства образы и сюжеты с совершенно новой стороны. Например, выяснится, что царица Омфала, которой Геракл был отдан в рабство и которую обычно изображают грозной и насмешливой хозяйкой, в античности играла совсем иную роль.

Или взять, например, Диониса с Ариадной, свадьбу которых изобразил гениальный Тициан. В древнем Риме их часто представляли не где-нибудь, а на саркофагах. Почему? Разберемся)

Конечно, поговорим о Венере Таврической (Белой Дьяволице, как ее называл Мережковский) и о ее прототипе – Венере Книдской, из-за которой некий юноша, как рассказывают, покончил с собой:

А еще будет рассказ о запретной скульптуре, которая в Эрмитаже вроде как бы и есть… но Эрмитаж не очень хочет, чтобы вы ее видели. Заинтриговал?

Голландцы в Эрмитаже

В лекциях про голландских художников мы сосредоточимся на их сильной стороне – на бытовых подробностях. Например, вы узнаете, зачем использовались вот такие штуки (нет, это не ложка):

А еще – что за предмет девочка держит в руке (Википедия считает, что это – погремушка; но Википедия ошибается):

С другой стороны, о нашей любимой теме – скрытых знаках и символах – мы тоже поговорим. Например: часто в картинах, изображающих врачей, можно увидеть сову (а иногда даже сову с обезьяной). Почему? Разберемся.

А еще будет рассказ о моем личном провале) Я думал, что в одной картине есть загадка. Потратив немало времени, я выяснил, что никакой загадки нет. Об этой своей неудаче я вам тоже честно расскажу.

Итальянцы в Эрмитаже

В лекциях, посвященных итальянским художникам, мы будем заниматься любимой нашей темой – символами и аллегориями.

Мы разберемся, почему в картинах эпохи Возрождения часто в руках Христа есть птичка, в рядом с ним – муха (значение у птички всегда одно и то же, а вот у мухи оно может быть очень разным):

Узнаем, почему в средние века часто насмехались над мужем Марии – Иосифом (например, немецкий художник заставляет его заниматься чисто женской работой : жарить яичницу!), и как эта традиция связана с картиной Рафаэля:

Конечно, разберемся, почему и Рафаэль, и Микельанджело изображают Моисея… с рогами!

Наконец, поговорим об одной картине, которая у посетителей обычно не вызывает вопросов, хотя должна была бы (если бы посетители были повнимательнее).

Эрмитаж: десять самых интересных деталей

В этих лекциях я предлагаю вам сосредоточиться на мелочах. Мы пройдем по привычным залам Эрмитажа, но обратим внимание на детали, которых никогда раньше не замечали, и узнаем об их скрытых значениях.

  1. Детали 1 и 2: лев и пеликан на средневековой картине. Почему именно эти звери украшают трон, на котором восседает Бог?
  2. Деталь 3: Часы-павлин: мелочи, на которые вы не обращали внимания
  3. Деталь 4: загадочная птичка: почему раз за разом в итальянской живописи рядом с маленьким Христом появляется щегол.
  4. Детили 5 и 6: чертополох и лемон. Два разных художника включили эти растения в свои картины, и оба сделали это не просто так.
  5. Деталь 7: голландская картина с «двойным дном».
  6. Деталь 8: журавль как символ… узнаете, чего именно)
  7. Символы 9 и 10: две скульптуры Этьена Фальконе, которые покажут его с неожиданной стороны.

Четыре видеолекции “Скрытые смыслы шедевров”

«Вакх» Рубенса. Рубенс известен, как художник, писавший толстяков. А из всех его толстяков Вакх – это самый необмерный, самый объёмный, самый толстый персонаж. Вакх обычно у людей вызывает либо недоумение, либо какую-нибудь сальную остроту: мол, сидит голый, пузо вот такое… На самом деле с Вакхом далеко не так всё просто. У этой картины есть несколько смысловых слоёв, несколько уровней восприятия. Есть, наружный, предназначенный для профанов; есть внутренний, глубокий, предназначенный для таких же рафинированных интеллектуалов, каким был сам Рубенс. И мы с вами в этот глубокий слой постараемся вместе проникнуть.

Второй шедевр – это, конечно же, «Даная» Рембрандта. Вы прекрасно знаете эту картину и вполне возможно знаете, что, возможно, там изображена его жена (точнее, сначала была изображена жена, потом он переписал на любовницу). Всю эту историю мы с вами разберём.

Но опять-таки, не всё так просто. Дело в том, что есть ещё одна проблема, связанная с Данаей: возможно, там изображена вовсе не Даная. Возможно, это вообще другой сюжет, и мы все эти годы его неправильно понимали. Вот об этом мы с вами и поговорим.

Третий шедевр:  Микеланджело. В России есть только одно произведение Микеланджело – это «Скорчившийся мальчик» из Эрмитажа. У многих эиа скульптура вызывает  недоумение. Ведь предполагается, что эта скульптура была предназначена для гробницы Медичи, которую отделывал Микеланджело. Хорошо! Но почему в гробнице установлена скульптура молодого атлетичного человека, которы согнулся, как будто от боли, и хватает себя за ногу? Что она обозначает? Что она должна была символизировать в контексте этой гробницы? В Эрмитаже мало кто это объясняет. Но на самом деле убедительная версия по этому поводу есть. О ней мы с вами поговорим.

Наконец, голландские натюрморты. Кто не любит голландские натюрморты? Нету таких людей! Но вы знаете: в голландских натюрмортах часто присутствует огромное количество символов. И не все знают, как эти символы читать и расшифровывать. Вы будете это знать!

 

Сколько стоит весь пакет: 5000

 

Как оплатить участие:
 
1. Наверху этой страницы есть синяя кнопка «В корзину». Нажмите на нее.
 
2. Нажмите на кнопку «Просмотр корзины»
 
3. Оплатите курс банковской картой

Отзывы

Отзывов пока нет.

Будьте первым, кто оставил отзыв на “Большой курс по истории искусства. Модуль 1: античность+лекции”

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *