Большой курс по истории искусства. Модуль 1: античность+лекции

 

Вы собираетесь оплатить первый модуль Большого курса по истории искусства + 4 видео лекции + 4 аудиолекции

 

Большой курс по искусству, первый модуль:

Всего модулей будет семь:

1. Античность
2. Средневековье
3. Возрождение
4. Барокко
5. Голландское искусство
6. Французское искусство (от импрессионистов до Пикассо)
7. Современное искусство

 

Сколько стоит первый модуль: 5000

Чем мы будем заниматься:
— слушать зажигательные видеолекции от Алексея Пашкова;

— будем учиться правильно читать «кристаллическую» композицию греческих скульптур и ценить ее красоту;

— будем тренироваться «на глаз» определять стиль и период произведения (потом будете поражать знакомых в музеях));

— будем разбираться не только в «как изображено», но и «Что изображено»: атрибуты богов и героев, символы, связь искусства с мифологией – все это будет на курсе;

— важный момент: мы постараемся понять греческое искусство как часть культуры. Есть ли связь между расцветом искусства и поэзии в архаическую эпоху? Перекликаются ли «Вакханка» Скопаса с «Вакханками» Еврипида? Да! И мы разберемся, каким образом;

— ко всем лекциям будут домашние задания, но не бойтесь: я их сделал не слишком сложными, и их выполнение будет приятной зарядкой для ума;

— все задания мы будем вместе выполнять и обсуждать в закрытой группе, где вас ждут общение и новые знакомства!

Что конкретно мы изучим на курсе:
— Пробуждение эллинской души в эпоху архаики: поэзия, политика, искусство
— Мирон, или От «шагающего куроса» к «Дискоболу»
— Искусство и математика: «Канон» Поликлета и учение Пифагора
— Расцвет и крах Высокой классики: Фидий
— Упадок Греции и расцвет культуры в эпоху Поздней Классики
— Трагическое мироощущение: «Вакханка» Скопаса и «Вакханки» Еврипида
— «Нежные сны» Праксителя
— искусство противоречий: «Геракл» и «Эрот» Лисиппа
— Эллинизм: эпоха безымянного искусства
— Зенит и закат греческого искусства, или Почему не кричит Лаокоон?
— Что привнесли римляне: искусство морщин
— Общий обзор классической архитектуры: основные стили и термины

 

Что вы будете уметь после окончания:

— вы будете отлично понимать, где, когда и кем создавалось то или иное произведение. Пятый век до нашей эры и пятый век нашей эры станут для вас совершенно разными периодами, а слова «Высокая классика» или «эллинизм» перестанут быть пустым звуком;

— вы научитесь на глаз определять время и школу, к которой принадлежит произведение: «Вот это, наверное, четвертый век, круг Праксителя». Окружающие будут сильно удивляться;

— вы научитесь «смотреть» скульптуру. Знаете, сколько раз я слышал от самых разных людей: «Скульптура – это не мое. Вот живопись я люблю…» На самом деле, живопись они тоже смотреть не умеют. Просто в ней – больше сюжета, больше деталей, за которые можно зацепиться. Вы же научитесь воспринимать и живопись, и скульптуру (которые на самом деле живут по одним законам) именно как художественное произведение;

— вы познакомитесь не только с греческим искусством, но и с литературой. Отныне и вы сможете «потолковать о Ювенале». Да что там Ювенал! Нам предстоит читать (да-да, увы, читать тоже придется) Софокла с Еврипидом!

— незаметно для себя вы хорошенько освежите свои познания в греческой мифологии (доставайте из книжного шкафа книжку Куна, если она там есть!).

— конечно, вы будете без труда отличать архитектурные ордера, и при желании бросаться в друзей такими страшными словами, как «Эхин», «абака» или «Антаблемент»

— самое главное: вы построите надежный фундамент, опираясь на который, можно будет уверенно двигаться в изучении искусства дальше. Ведь и Возрождение, и барокко, и даже Пикассо связаны с искусством Греции: они его цитируют, перерабатывают, опровергают или отвергают, но всегда помнят о его существовании. Это – основа, из которой растет вся европейская культура: не зная ее, невозможно познать и всего, что было после.

Сколько длится курс: три месяца, по одному занятию в неделю.

Как все будет происходить: уроки и задания вы будете получать на почту, выполнять и обсуждать задания – в закрытой группе.

 

Цикл аудиолекций «Шедевры Эрмитажа»:

Античность в Эрмитаже

В лекциях про античность мы откроем для себя привычные с детства образы и сюжеты с совершенно новой стороны. Например, выяснится, что царица Омфала, которой Геракл был отдан в рабство и которую обычно изображают грозной и насмешливой хозяйкой, в античности играла совсем иную роль.

Или взять, например, Диониса с Ариадной, свадьбу которых изобразил гениальный Тициан. В древнем Риме их часто представляли не где-нибудь, а на саркофагах. Почему? Разберемся)

Конечно, поговорим о Венере Таврической (Белой Дьяволице, как ее называл Мережковский) и о ее прототипе – Венере Книдской, из-за которой некий юноша, как рассказывают, покончил с собой:

А еще будет рассказ о запретной скульптуре, которая в Эрмитаже вроде как бы и есть… но Эрмитаж не очень хочет, чтобы вы ее видели. Заинтриговал?

Голландцы в Эрмитаже

В лекциях про голландских художников мы сосредоточимся на их сильной стороне – на бытовых подробностях. Например, вы узнаете, зачем использовались вот такие штуки (нет, это не ложка):

А еще – что за предмет девочка держит в руке (Википедия считает, что это – погремушка; но Википедия ошибается):

С другой стороны, о нашей любимой теме – скрытых знаках и символах – мы тоже поговорим. Например: часто в картинах, изображающих врачей, можно увидеть сову (а иногда даже сову с обезьяной). Почему? Разберемся.

А еще будет рассказ о моем личном провале) Я думал, что в одной картине есть загадка. Потратив немало времени, я выяснил, что никакой загадки нет. Об этой своей неудаче я вам тоже честно расскажу.

Итальянцы в Эрмитаже

В лекциях, посвященных итальянским художникам, мы будем заниматься любимой нашей темой – символами и аллегориями.

Мы разберемся, почему в картинах эпохи Возрождения часто в руках Христа есть птичка, в рядом с ним – муха (значение у птички всегда одно и то же, а вот у мухи оно может быть очень разным):

Узнаем, почему в средние века часто насмехались над мужем Марии – Иосифом (например, немецкий художник заставляет его заниматься чисто женской работой : жарить яичницу!), и как эта традиция связана с картиной Рафаэля:

Конечно, разберемся, почему и Рафаэль, и Микельанджело изображают Моисея… с рогами!

Наконец, поговорим об одной картине, которая у посетителей обычно не вызывает вопросов, хотя должна была бы (если бы посетители были повнимательнее).

Эрмитаж: десять самых интересных деталей

В этих лекциях я предлагаю вам сосредоточиться на мелочах. Мы пройдем по привычным залам Эрмитажа, но обратим внимание на детали, которых никогда раньше не замечали, и узнаем об их скрытых значениях.

1. Детали 1 и 2: лев и пеликан на средневековой картине. Почему именно эти звери украшают трон, на котором восседает Бог?
2. Деталь 3: Часы-павлин: мелочи, на которые вы не обращали внимания
3. Деталь 4: загадочная птичка: почему раз за разом в итальянской живописи рядом с маленьким Христом появляется щегол.
4. Детили 5 и 6: чертополох и лемон. Два разных художника включили эти растения в свои картины, и оба сделали это не просто так.
5. Деталь 7: голландская картина с «двойным дном».
6. Деталь 8: журавль как символ… узнаете, чего именно)
7. Символы 9 и 10: две скульптуры Этьена Фальконе, которые покажут его с неожиданной стороны.

Четыре видеолекции «Скрытые смыслы шедевров»

«Вакх» Рубенса. Рубенс известен, как художник, писавший толстяков. А из всех его толстяков Вакх – это самый необмерный, самый объёмный, самый толстый персонаж. Вакх обычно у людей вызывает либо недоумение, либо какую-нибудь сальную остроту: мол, сидит голый, пузо вот такое… На самом деле с Вакхом далеко не так всё просто. У этой картины есть несколько смысловых слоёв, несколько уровней восприятия. Есть, наружный, предназначенный для профанов; есть внутренний, глубокий, предназначенный для таких же рафинированных интеллектуалов, каким был сам Рубенс. И мы с вами в этот глубокий слой постараемся вместе проникнуть.

Второй шедевр – это, конечно же, «Даная» Рембрандта. Вы прекрасно знаете эту картину и вполне возможно знаете, что, возможно, там изображена его жена (точнее, сначала была изображена жена, потом он переписал на любовницу). Всю эту историю мы с вами разберём.

Но опять-таки, не всё так просто. Дело в том, что есть ещё одна проблема, связанная с Данаей: возможно, там изображена вовсе не Даная. Возможно, это вообще другой сюжет, и мы все эти годы его неправильно понимали. Вот об этом мы с вами и поговорим.

Третий шедевр:  Микеланджело. В России есть только одно произведение Микеланджело – это «Скорчившийся мальчик» из Эрмитажа. У многих эиа скульптура вызывает  недоумение. Ведь предполагается, что эта скульптура была предназначена для гробницы Медичи, которую отделывал Микеланджело. Хорошо! Но почему в гробнице установлена скульптура молодого атлетичного человека, которы согнулся, как будто от боли, и хватает себя за ногу? Что она обозначает? Что она должна была символизировать в контексте этой гробницы? В Эрмитаже мало кто это объясняет. Но на самом деле убедительная версия по этому поводу есть. О ней мы с вами поговорим.

Наконец, голландские натюрморты. Кто не любит голландские натюрморты? Нету таких людей! Но вы знаете: в голландских натюрмортах часто присутствует огромное количество символов. И не все знают, как эти символы читать и расшифровывать. Вы будете это знать!

 

Сколько стоит весь пакет: 5000